天天喊着要创新,这些餐饮老板告诉你,这样做才有效******原标题:天天喊着要创新,这些餐饮老板告诉你,这样做才有效“没有需求,创造需求也要上”这是商界的老话了。对餐饮人而言,如何创造需求?关键点在哪里?如何让消费者真正产生这样的需求?创造需求背后的一系列问题,像一组串联灯泡,亟待思维的火花燃起整体的势能。1 商业模式的创新 都说创始人的思维决定企业的思维,随着互联网对资本的渗入,利用互联网思维搭建商业模式的餐饮人不在少数。2014年,一篇《我硕士毕业为什么卖米粉》的热文刷爆网络,这个北大法律系毕业的小哥哥当时被董明珠怒斥为“资源的极度浪费”。5年过去了,这个“不务正业”的法学硕士怎么样了呢?他的牛肉粉卖出了1000万+份,并成为了天猫平台牛肉粉类销量排名第一的店铺。他就是伏牛堂(现更名为霸蛮)的90后创始人张天一,把一碗牛肉粉做成了既有堂食、也有外卖,而且还可以热泡即食。数据显示,霸蛮销售额的80%来自线上,张天一说:“餐饮零售化的核心,就是破除餐饮的边界,让产品在更大的时空范围里流通。”在商业模式的探索之路上,张天一做过大量的尝试。在产品的起步阶段,他梳理出“产品”和“用户”两个关键词。如何做产品?张天一的思路是要做磁铁商品,有选择性地吸引一部分人来,挖掘用户的隐性需求。那如何吸引人来呢?他认为,要用公关思路搭建社群体系。刚开店的时候没有顾客,他们就在微博上通过关键词搜索,比如“北京”“湖南”“粉丝数量大于1000”等。很快,他们找到了上千人,建了多个微信群,定时发线下的产品试吃、做深度的互动等,筛选出了品牌早期最精准的人群,形成了社群。因为产品的独特性和在社群的快速口碑传播,他们在门店位置极差的环境下把人流导了过来。这里要说个小插曲,当获得A轮融资的时候,霸蛮仅有四家门店,但已经运营了近100万人的用户社群。张天一说谈完价格,投资人聊完觉得贵了,他自己都觉得有点儿贵。但投资人又说,你们这几家店的收入是不值这个钱,但你们的核心能力是用户运营能力,等你们找到合适的商业模式后,我认为这个能力会是你们的核心壁垒。在商业模式的不断成熟中,霸蛮实现了从餐饮连锁品牌向“零售+”餐饮品牌的突破和转型,张天一说他的理想是把霸蛮这个品牌经营成像星巴克那样的符号,只要有五星红旗升起的地方,就有霸蛮。(一碗牛肉粉日销200万元!这位北大硕士究竟做了啥?)2思维的创新 因为创始人都是餐饮门外汉,李子坝梁山鸡反而不受制于传统的餐饮管理窠臼,用创新的战略和思维,摸索出了一条全新的路。李子坝梁山鸡的联合创始人杨艾祥说:“从注册公司开始,我们就不是一家餐饮公司,而是一家互联网公司,目的就一个:改造传统餐饮。”餐饮的实质是社交。产品、服务、卫生、体验只是基本功,如何占据用户更多的时间,如何让用户花钱被占据时间才是王道。杨艾祥引入了互联网的算法,IT部门是他们的核心部门,很长一段时间里,这家公司的程序员比服务员还多。通过IT系统的投入,梁山鸡建立起了三个基础系统:一是基于门店流程管理的系统,用以提升管理效率,节约人员;二是数据系统,用以精准挖掘用户需求,帮助门店选择和退出服务;三是用户满意度跟踪系统,用以帮助门店改善服务质量。
来店里吃饭的客人,对梁山鸡而言不只是顾客,而是用户,系统会对其进行数据建档、标签化归类;选址时,除了人流量外,例如环境的记忆点等元素都会进行数据分析,成为参考信息;梁山鸡的上菜速度非常快,因为通过长期大量的数据储备分析,后台已经算到了这个时间会有谁来吃、多少人、大概是什么阈值,从而让门店做好了预制。5个门外汉,用互联网思维做餐饮,并把品牌做成了生意火爆的网红店,现在已开出12家门店,年销售收入过亿元。(这道江湖菜火遍重庆,竟然靠的是5个餐饮门外汉)3 运营的创新 一家卖酸菜鱼的,因为够“二”,所以火了。因为他不顺着顾客来,甚至有点儿“怼”你的意思。创始人管毅宏说,其实太二的“二”就体现在“老板就要做自己”,当老板坚持做自己并能给顾客提供更好的服务时,这种“二”就成了“酷”,就变成市场教育完成后的一种常识。但仅凭个性,太二还拿不下25—35岁这个区间年轻女性的目标客群,这部分人群是当今社会的消费主力,拿下她们就等于拿下了大部分市场。
为了迎合这部分群体的需求,管毅宏在运营细节上做了很多创新,比如:太二是第一家为了保证产品体验,严格控制用餐人数不超过4人的餐厅;是第一家不仅把充电插座装在墙上面,还配备USB充电口、充电线的餐厅;是第一家在2015年就实现了微信闭环点餐、前后台完全打通的餐厅,包括扫码点单、厨房自动出单、自动上菜、扫码买单;......可口的酸菜鱼很多,但为啥年轻妹子们就喜欢来这家?正是各种新奇、有趣的做法,让太二在年轻人中的人气节节攀升,而如果没有这些创新,太二或许也只是一家平庸的餐厅。(太二酸菜鱼创始人:我们一点都不“二”)4 产品的创新 对美食而言,好吃的品牌太多,而只有又好吃又好看的品牌,才能占据消费者、尤其是年轻消费者的心智。过去20年里,小杨生煎店只有一款单品——鲜肉生煎,因为够好吃,一直都不缺客源,活得也不赖。然而,消费升级的大旗晃得餐饮老板眼晕,食客的心,说变就变,餐饮店的平均寿命降到了508天。20年前的打法,落伍了。变革迫在眉睫,穷则思变,创始人杨利朋不断地创新产品,并进行门店升级。从2014年开始,“尝新”成为团队研发的刚需,小杨生煎在馅料、面皮上不断创新,每年至少推出一款新品。小龙虾生煎、藤椒鱼肉生煎、大虾生煎和荠菜生煎的推出,一度让小杨生煎成为家喻户晓的网红,而用草莓做面皮,颜值逆天的被称为“初恋生煎”的麻辣墨鱼仔生煎成了小杨生煎夏天最受欢迎的爆品,给顾客带来新一轮的味觉体验。
但小杨生煎并没有一味玩新,新与旧,守与破,服务的都是核心竞争力。众口难调,就连挨得极近的江浙沪地区的口味也有细微差别,也许上海人吃着正适口,而无锡人却觉得不够甜。这一点上,杨利朋坚持原汁原味的上海风味。在环境的升级创新上,个性的涂鸦壁画、动感的主题曲、可爱的卡通形象,以及复古怀旧的原汁原味老上海style使不同风格的小杨生煎成为年轻消费者的打卡圣地。迈入第25个年头,准备率领两百多家门店继续创新迭代的女强人杨利朋的故事,或许能给正在转型路口徘徊的传统餐饮人,一些启示。(从路边小吃摊到200多家店,小杨生煎凭啥火爆上海滩?)5 管理的创新 你的厨房敢开放给别人看吗?他敢,要知道,他的店可有8000㎡哦。徐州宴创始人郭明华有近20年的时间都在餐饮一线,对餐企运营的痛点难点深有体会。之前他曾学习过五常法、6S管理,但觉得并不是很适合中国的餐饮企业。为此,他将自己多年的工作学习的心得进行归纳,创造出了更符合国内餐企的“6D后厨管理模式”。
何为6D?简单来说,就是整理到位、责任到位、培训到位、安全到位、绩效到位、执行到位,通过6D让厨房做到更规范更干净、更高效更标准。在徐州宴的后厨入口,“全国首家6D厨房,欢迎预约免费参观”的标语十分醒目,郭明华说,在餐饮行业的这些年,他看到太多餐饮企业因为管理不到位、因为后厨卫生食品安全问题出事,而这些其实都是可以避免的,所以他想将徐州宴“6D厨房管理模式”的经验分享给大家。(央视2年报道3次,徐州宴8000㎡大店凭啥这么火?)结 语“因为被需要,所以存在”,持续的创新和改变是企业保持竞争力的核心。创新,怎么创才能新,什么新才有用?这是个历久又常新的话题,这几位老板的创新思维值得借鉴。看完之后你有什么心得,有什么好点子,请与我们留言分享!
励志!克里斯·派恩终于开始健身啦,为《神奇女侠1984》做准备******原标题:励志!克里斯·派恩终于开始健身啦,为《神奇女侠1984》做准备哈喽大家好,我是潮流主编AE!39岁的克里斯·派恩曾经在《星际迷航》系列电影中出演舰长而走红,如今简直稳坐该系列的第一主角。如今10年过去《星际迷航4》也将在今年上映,舰长詹姆斯·T·柯克更是从鲜肉成长为了大叔一枚。不过不同于美队克里斯·埃文斯是因为胡子而显老,克里斯·派恩可是实打实的从英俊帅哥变成了成熟大叔。这几天被粉丝拍到的照片,也是非常明显啦!当天的克里斯·派恩戴了一顶迷彩鸭舌帽,完全看不出了当初英俊潇洒的金棕色长发。不过戴上一副黑色墨镜后,39岁的克里斯·派恩充满了一种硬汉的气质感!感觉完全颠覆了当初那个英俊帅哥的的形象哇~
照片中的克里斯·派恩从家中出来准备去健身,不得不说最近的舰长发福了不少。在《星际迷航4》的拍摄结束后,档期空白的克里斯·派恩长期待在家中,以至于身材也发福了。之前的壮硕麒麟臂,也覆盖上了一层不薄的体脂。但总体来说还是很有型男气场的,毕竟还没发福到小李子那种程度哇~
很多影迷推测克里斯·派恩这次结束自己的休闲生活开始锻炼肌肉,主要是为了电影《神奇女侠1984》的拍摄。虽然在第一部DC的《神奇女侠》中,克里斯·派恩仅是扮演相对边缘的超级英雄史蒂夫·特雷弗。但作为神奇女侠暧昧的空军上尉,没有坚实的肌肉怎么行呢?
虽说是配角,但克里斯·派恩在《神奇女侠》系列中的人气早已和主角实力相当。毕竟除了这个角色的塑造还算不错外,克里斯·派恩早年的电影中出演的可都是英俊的白马王子角色,早已积累了大量的女粉丝。在30岁后的型男形象塑造后,又拥有了大批男影迷。粉丝基础非常好哇!
对于喜欢克里斯·派恩的影迷来说,心情是非常反复又充满激动的小情绪。最早喜欢克里斯·派恩是因为《公主日记2:皇室婚约》的白马王子形象、《危情时速》中的英俊男神等等。而在他30岁后的电影《星际迷航》、《神奇女侠》中,有变成了肌肉型男。前不久的街拍中又急速发福,一度以为会成为下一个小李子……不过今天看到克里斯·派恩开始健身,这希望的小火苗,简直扑都扑不灭啊!
(以上图片来源互联网,文章AE原创)
25万苏军参加大片拍摄,踩着炸点进入片场:900吨炸药造百亿票房******原标题:25万苏军参加大片拍摄,踩着炸点进入片场:900吨炸药造百亿票房虽然今天各种特效战争大片充斥,但不可否认,上个世纪中后期拍摄的一些实景拍摄的史诗巨制才堪称真正的经典。如,苏俄在20世纪60年代上映的《战争与和平》四部曲就是其中的代表作。其得到了当时苏俄军队的大力支持,苏国防部长格列齐克甚至说:苏军可以满足电影拍摄的一切需求。令人感到惊讶的是,参与片中大型会战的演员,竟然和19世纪真实的战争数量近乎一样。俄国1812年战争托尔斯泰的《战争与和平》相信大家都耳熟能详。“苦难是最好的作者”,处在时代变革阶段的他经历了战争与变革中的悲欢离合,在19世纪的大时代背景下塑造了一个个鲜活的人物。20世纪50年代,苏俄方面决定,将这部巨制拍摄成电影。在当年缺乏特效的情况下,涉及大型战争的场面都要实景拍摄。其实即使有特效俄国人也不会用,因为他们追求把这部电影拍摄成“令人身临其境的永恒的经典”,最真实的方法就是排兵布阵再打上一仗。
电影《战争与和平》剧照在整个电影4年的拍摄历程中,苏军总计派出了25万名士兵参与拍摄!提供了900吨炸药协助拍摄战争场面。其还原的19世纪初的俄法战争已经使用了火枪火炮,必须动用炸药制造炸点,而且当时的战争仍是步兵方队战争,士兵都是拍成整齐的方阵投入战场。一次交战的拍摄可能要涉及到数万名演员,一般的群演根本不可能完成这样的任务,只有军队可以!电影中的俄法两军官兵,大部分都是由真正的苏军扮演的。在拍摄过程中,苏军士兵以高度的纪律性参演,一些危险的爆炸场面中,战士们踩着炸点进入片场,导演、主演都向苏军官兵们致敬。
电影中还原的法军方阵,其实都是由现役苏军扮演的在拍摄1812年俄法战争的决定性会战:博罗季诺大战时,8个苏军步兵师集体换上了100多年前的军服,只为了拍摄这一场戏。苏军当时还剩下的少量骑兵部队也参与了表演:因为100多年前的战场上,骑兵的重要性就如同今天的坦克一样,不可缺少。当时虽然没有电子特效,但很多战争电影也喜欢采用模型等特效方式节约开支,但效果肯定会打折扣。导演邦达尔丘克一直认为,史诗电影的效果必须用实景拍摄才能烘托出气势,不屑用特效。
70年代拍摄的另外一部史诗电影,反映二战的《解放》整部电影投资巨大,堪称举国之力拍摄:目标就是打造一部无法超越的俄国经典。电影上映后,不仅苏俄国内万人空巷,也在西方引起了轰动。美国、日本、法国、英国等国的电影公司纷纷引进这部电影播放。根据统计,这部电影在全球取得了4亿美元票房。这是什么概念?根据购买力折算,这笔钱大概相当于今天的15亿美元,约合100余亿人民币。
苏军俄国人就如同双头鹰一般有两面性:他们最擅长的事情分别是艺术和战争。在其历史上,诞生了大量艺术家,在芭蕾舞、绘画、小说、电影上取得了一个又一个堪称巅峰的成就。俄国人的历史又是一部战争史,要么是入侵别国,要么是别人入侵,从未停歇。
狗子用眼神疯狂暗示主人带它出去玩,这眼神也是没谁了!******原标题:狗子用眼神疯狂暗示主人带它出去玩,这眼神也是没谁了!现在的小狗子真的是要成精了,连我五十好几岁的母上大人都忍不住发出这样的感慨。每天不仅要和它斗智斗勇,打不得骂不得,要是话语稍微重点了,人家立马使出眼神杀,威力等级能直接把你弄成内伤。麻,你刚刚是不是大声对狗子吼了,你看我这么可爱,你怎么下得去嘴。你个没良心的,自己出去旅游嗨皮,把狗子寄养,你良心不会痛吗?我是不会原谅你的。
你说说你们是不是一个个小戏精,内心潜台词直接靠眼神就能表达的这么到位了。不过,狗子这波眼神杀确实有用,反正只要每次这么一双萌萌的无辜的大眼睛盯着我,天呐,我只有乖乖的缴械投降。刚才是谁说要跟我比眼大啊,你那是眼大无神,看看我的你就知道差别了。
我这是纯天然自带的,可是你那美瞳比不了的,安全又自然。
哎哎哎,看哪呢,这么好看的狗子摆在你面前,你居然都不正眼瞧一下。
有啥好抱怨的,怀里抱着这么一只美若天仙的狗子,别人羡慕还来不及呢,你倒好,还板着个脸。
我跟你说我现在很生气,你可千万别来哄我,哄不好的。
对于主人来说,受不了狗子无辜的眼神一点也不夸张,只要是它们想干点什么,想吃什么,还是想出去玩了,就会默默的走到你面前,然后小眼神直勾勾的盯着你看。狗子,我小时候这撒娇的本领还真不如你。你说要是我懂得你这招,何必因为哭闹平白挨了这么多次揍。反正在表达情绪这件事上,狗子真的可以当咱们的老师了,你看看人家全程不用汪一声,光是靠眼神就把内心的情感演绎的这么到位。看到好吃的,简直是比看见亲妈还要亲,卖个萌吧,说不定主人能赏一口尝尝。瞧这无公害的眼神,谁看都会给点吧。
不过主人好像并无此意,然后……狗子这脸就跟霜打的茄子一样,难过的上眼皮都快跟下眼皮打架了。
你说说这一天天的这个事那个事的,真怕你们用眼过度啊!再比如要是受到欺负了,又打不过对方怎么办?那只能靠眼神啊,怎么委屈怎么可怜怎么演,一定要看的人都来同情你,帮着你一起讨伐施暴者。可是狗子,虽然你很可怜,可是看到你这个小样我真的是忍不住的想要笑出声。狗子的眼神除了用来表达委屈不开心,其实,它们的眼神还能表达对主人浓浓的爱。你看下面这个小狗子,这宠溺的小眼神望着主人,真的是比女朋友还要粘人还要乖巧,有了它,我看真的不用再找什么女朋友了。哎,只要狗子用上眼神这招,我是对它们没有任何抵抗力了,你们想咋样就咋样吧!
二次元为何又遭家长们抵制?跟动漫无关它才是问题的关键******原标题:二次元为何又遭家长们抵制?跟动漫无关它才是问题的关键二次元被家长们抵制已经不是一回两回的事情了,几乎每年都会有类似的情况出现,其实在如今网络发达的年代二次元按理说更容易被家长们所接受,毕竟日常住行中总是能在各个领域看到二次元的身影,而且很多公益活动中也会采用二次元动漫中的一些角色作为形象大使什么的,但是最近二次元又遭到了家长们的抵制,那么是什么原因导致了这一切呢?一般来说大家首先想到的肯定是日本各种的不良动漫吧,要知道之前有不少日本动漫都比较暴力,血腥,甚至是低俗,但是最近几年国家在动漫审核方面有了很大的进步,这一类的日本动漫基本已经看不到了,而且加上很过优质国漫的出现,家长们早就对动漫有了很大的改观。
至于抵制的原因其实是出在cosplay上面,cosplay在最近几年也算是彻底兴起了,很多动漫游戏的爱好者通过服装或者道具的装扮扮演成自己喜欢的人物,可是不管什么行业人多了以后就会出现一些问题,cos圈也是如此,因为关注度越来越高,很多人注意到了cosplay这个领域,再加上大部分玩cosplay的人都是年轻人或者未成年人,所以在某些自主能力上还有所欠缺。
很多coser为了能够博得更多网友们的关注,穿着暴露的cos服装来引流,从而提高自己的知名度来获取更大的利益,这点同样也作用于很多网站和商家的身上,而且近年来cos福利姬的出现已经越来越多了,在尺度上也是屡破底线。
面对这样的情况也难怪家长们会连同二次元一起抵制,毕竟很多cosplay的人物都是出自二次元中,虽然很多coser在cos的时候服装可能是特别修改一些,但是对于不看动漫的家长们来说他们是不知道的。
而且最可怕的是有一些coser被巨大的利益诱惑,甚至可能会干出一些违背道德的事情,成年人都无法去抗拒,家长们又怎么能放心自己的孩子能够抗拒呢,另外cosplay是一个很耗钱的爱好,各种服装道具都价值不菲,大部分青少年都是负担不起的,之前也有过报导,青少年为了cos借钱去购买服装道具,最后还不起钱的比比皆是。如果你的孩子也特别喜欢玩cosplay,不知道你是抵制还是支持他/她呢?